Houve uma altura em que uma viagem a bordo do cruzeiro Queen Elizabeth II era o máximo do luxo, apenas acessível a milionários. Os tempos mudaram e o navio está agora cheio dos mais diferenciados passageiros, quase todos ingleses e quase todos idosos. Hoje, os reformados ingleses médios concretizam o sonho das suas vidas viajando a bordo. Ficamos a conhecê-los melhor durante um destes cruzeiros. A observação social torna-se um pretexto para contar uma história agridoce sobre o amor e o tempo que passa. Palavras-chave
Vida / Memória / Passagem do Tempo / Envelhecer / Realização / Cruzeiro marítimo / Lazer / Desfrutar a vida / Turismo / Viagem / Descanso
Pistas de reflexão
Realizar sonhos – Há um limite de idade para continuar a perseguir sonhos?

Envelhecer – A passagem do tempo transforma nossa essência? O que se mantém? O que se transforma? Como lidar com isso?

Aalto mostra, pela primeira vez, a história de amor entre Alvar e Aino, a sua esposa, também arquitecta.
Com uma deslumbrante cinematografia, viajamos na vida e obra de um dos maiores arquitectos da era moderna, ficando a conhecer o seu processo criativo e muitos dos seus icónicos edifícios espalhados por todo o mundo.
Visitamos vários prédios na Finlândia, incluindo a sua própria casa e atelier, uma biblioteca na Rússia, uma residência universitária no MIT, a casa particular de um colecionador de arte nos arredores de Paris, o pavilhão da Finlândia para uma das Bienais de Veneza, e muitos outros lugares únicos.

Mike é hospitalizado por muitos meses e quer ir para casa. Mas quando ele tem alta hospitalar, a sua mãe nunca aparece para levá-­ lo para casa. No dia antes do Natal, Mike é enviado para uma instituição infantil. Como irá Mike conseguir celebrar o Natal em casa com a sua mãe?

Um mergulho, a luz do sol do meio-dia atravessa a água a pique. O ar que está nos pulmões terá que chegar até que se consiga arrancar o haliote às rochas do fundo do Oceano Pacifico e finalmente subir para respirar outra vez. Sem o auxílio de botija de ar ou outra ferramenta que potencie a capacidade de permanecer debaixo de água, todo o corpo é convocado a atingir o seu limite. Estes mergulhos são dados no Japão há mais de 2000 anos pelas Ama-San, literalmente, mulheres do mar que na cultura japonesa ocupam um lugar especial, sendo reverenciadas e ao mesmo tempo, incompreendidas.
As Ama-San conquistaram o estatuto de coletoras e cuidadoras, questionando não só o papel da mulher na sociedade oriental como a própria natureza feminina.

Escrito na primeira pessoa, “Aparição” transporta teorias filosóficas relacionadas com o existencialismo. A partir deste momento, Vergílio Ferreira constrói uma história que dificilmente pode ser esquecida e confirma o sucesso internacional de um livro que é considerado um dos dez romances portugueses mais importantes.
Do ponto de vista literário, o romance posiciona-se num momento muito especial da vida de Vergílio Ferreira. Ele tinha escrito as suas primeiras obras envoltas no neorrealismo e neste livro abraça o cariz mais filosófico e profundamente humanista do existencialismo. Esse momento de viragem é determinante para a carreira futura do escritor.

Tema Paixão, Desejo, Culpa, Adolescência, Ingenuidade, Provocação, Violência, Literatura, Existencialismo|

Público-alvo 3.º Ciclo, Secundário, Universidade

Áreas Português, Literatura, História, Filosofia

Assunto
“A transmutação do livro para o filme é impossível. O livro tem uma forma literária, um grau de intimidade com o seu leitor e um grau filosófico e poético. Esse domínio de abstração é, objetivamente, muito difícil de criar num filme. A adaptação tornou-se, para mim, funcional quando fiz a análise do livro e senti que este impregnava momentos e vivências com que o próprio autor se confrontava. Vergílio procurava organizar, em matéria escrita, essas experiências e confrontá-las de uma forma espectral, quase como
fantasmas da sua vida. Essa atitude é muito cinematográfica.”
Fernando Vendrell, realizador

Quarenta anos depois, seis ex-combatentes, que estiveram juntos na Guerra da África, continuam a encontrar-se. Eles sabem que, durante essas reuniões, falar sobre a Guerra é terapia para exorcizar pesadelos e fantasmas. O que os mantém vivos é o que os destruira: Memórias. A vida nunca mais foi a mesma. Tinham vinte e dois anos quando se conheceram na Guerra. O tempo parou por aí. Hoje, eles só existem quando estão juntos.

Maria, uma mulher de 72 anos, está a perder a visão devido a cataratas. O tempo de espera no hospital público prevê-se entre 3 a 6 anos. É um velho pescador, António, quem cuida de Maria. António tem uma paixão antiga e secreta por Maria. Ana, a filha de Maria, há muitos anos desavinda com a mãe, viaja de Lisboa para VRSA. O objetivo de Ana, ou a sua redenção, é que a mãe recupere a visão. Joga na lotaria, faz-se artista de rua, mas não tem sucesso. Entretanto, o Presidente da Câmara cria um protocolo com o governo de Cuba para operar os doentes com cataratas, do Concelho, por oftalmologistas cubanos.

Ensaio da autoria de António Barreto e Joana Pontes, As Horas do Douro é inspirado nos Livros de Horas, manuscritos iluminados comuns na Idade Média. Cada livro contém uma colecção de textos, orações e salmos adequados para determinados horários do dia. Partindo desta ideia medieval de inventário e registo anual, o filme dá a ver o modo como o ciclo da vinha e do vinho, veio central do filme, determina a vida das pessoas nesta região. O que se pretende mostrar, através do reconhecimento minucioso da transformação da paisagem ao longo das estações do ano, é que esta vinha é obra de homens, que o vinho é uma coisa humana e que assim tem de ser apresentado.

Banksy é um nome familiar mas, por trás deste nome, esconde-se uma multitude de histórias, obras de arte, acções espectaculares, posições políticas e, principalmente, identidades que nos levam a uma das maiores questões do mundo artístico contemporâneo – afinal quem é Banksy? Através de testemunhos de quem o conhece ou que trabalhou com ele, mas também de quem procura descobrir quem se esconde nesta persona, o filme apresenta-nos um retrato profundo deste moderno Robin dos Bosques. Cada uma destas investigações revela uma faceta do artista: o seu compromisso com as causas ambientais ou com os refugiados políticos, as suas ligações à cena musical e o seu lado empreendedor.

Sofia vive isolada num velho apartamento de família onde até o pó parece ser preservado. A pedido da sua mãe chega Mariama, uma jovem guineense, para ajudar a cuidar da casa e do seu filho. Mas onde está este filho que nunca vemos? Bobô, irmã mais nova de Mariama, vai despertar em Sofia uma vontade de sair do casulo. Atrás do seu sorriso confiante, Mariama atormenta-se com a ameaça da mutilação genital feminina a que Bobô está prestes a ser submetida… O encontro entre Sofia e Mariama fá-las confrontarem-se com os seus fantasmas.

A San Diego Comic-Con é a maior convenção de BD e cultura pop do Mundo. Ano após ano, durante 4 dias, o evento é palco do encontro de milhares de pessoas, presentes ali pelos mais diversos motivos. Em Comic-Con: O Mundo da BD, Morgan Spurlock, realizador de Super Size Me, escolhe cuidadosamente os seus personagens, fanáticos por filmes, séries e BD, numa tentativa de demonstrar o que os move e qual é a importância da convenção no percurso de cada um deles.

A produção é do Joss Whedon e do lendário Stan Lee, criador do Hulk, Homem-Aranha e tantos outros personagens.

Ela tem 19 anos, chama-se Rita. Trabalha na perfumaria do centro comercial. Hoje vai casar. Vai ao cabeleireiro. Terramoto. De repente, decide cortar o cabelo curto. Paulo, o noivo, está à espera no registo civil. O que vai acontecer? Só vendo…

Um fim de semana familiar é a proposta deste road-movie. Aquilo que poderia ser um momento íntimo de partilha a quatro é, contudo, manchado pela constatação de que será a última vez que estarão todos juntos. Há dois mundos no carro – o banco de trás que acompanha com pequenas intromissões as nucas quase sempre em tensão dos pais, e o banco da frente que dividido a meias, tenta comunicar para trás apenas o seu lado mais positivo. Há assim, um terreno minado o qual é necessário tactear com cuidado. “Quero dormir cansada” frase cantada no filme, vem atestar o fim da relação, como uma balada de despedida. Embora jovem, Dominga Sotomayor segura o filme com pinças de mestre, revelando cada detalhe com doçura e emoção, criando imagens com sombras, tirando partido de luzes e da paisagem, fazendo-nos penetrar num universo familiar do qual nunca nos sentimos intrusos, nem voyeuristas.

DONZELA GUERREIRA ficciona o Portugal de meados do século XX. A partir da figura de Emília, uma escritora, em Lisboa, no ano de 1959, o filme convoca vultos, lugares, situações, receios e ironias numa aproximação aos universos literários de Maria Judite de Carvalho e Irene Lisboa, escritoras da cidade e das personagens que nela habitam. Guiados pela voz e olhar de Emília, entramos num jogo entre as imagens de arquivo da cidade e a efabulação pura. É uma Lisboa de ruas, jardins e casas onde habitam mulheres que olham para si próprias e umas para as outras, que ocupam os lugares que lhes destinam e o silêncio a que as votam. Por mote, a história de uma donzela que se veste de homem para ir guerrear.

Joaquim Pinto, que vive com HIV há mais de duas décadas, faz uma retrospectiva da sua vida no cinema, de suas amizades e amores, dos mistérios da arte e da natureza – tudo isso enquanto se submete a um tratamento medicamentoso experimental.