Rock Industrial, chamam-lhe. Os Bizarra Locomotiva são, em Portugal, a banda que melhor representa esse grito de raiva e neurose, música para escombros urbanos na era da tecnologia. Formados por Rui Sidónio e Armando Teixeira para participar no concurso de Música Moderna da Câmara Municipal de Lisboa de 1993, que venceram, editaram o homónimo álbum de estreia no ano seguinte. Ao longo de duas décadas, a formação foi sofrendo alterações, a música, ora mais sintética, contaminada pela máquina, ora guiada pelo impulso visceral de um rock mais brutal, directo, manteve um centro definido: A opressão de um homem agrilhoado pela moral e pela tecnologia. É essa a base de álbuns conceptuais como “Bestiário”, de 1998, ou “Homem Máquina”, de 2002. “Álbum Negro”, com texto de apresentação do escritor José Luís Peixoto e com a participação de Fernando Ribeiro, vocalista dos Moonspell, em “O Anjo Exilado”, foi editado em 2009 e é, até ao momento, o último álbum da banda.

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Tó Trips, com passado em bandas rock como os Lulu Blind, e Pedro Gonçalves, vindo da área do jazz, formaram os Dead Combo depois de um concerto do americano Howe Gelb, em Lisboa, em 2003. No ano seguinte, o guitarrista e o contrabaixista editaram o álbum de estreia, “Vol. 1”, primeira revelação de uma música instrumental marcada por latinidade melancólica, muito portuguesa, que acolhe outras referências, como Ennio Morricone, Astor Piazzolla ou Tom Waits. Com “Vol. 2 – Quando a Alma não é Pequena” (2006) e “Lusitânia Playboys” (2008), os Dead Combo marcaram o seu lugar enquanto uma das bandas mais relevantes do cenário português da primeira década do século XXI. Mantendo uma relação próxima com o cinema, colaboraram com realizadores como Bruno de Almeida, Edgar Pêra ou o fotógrafo também realizador Daniel Blaufuks. Levaram até Tallin, na Estónia, integrados na programação da Capital Europeia da Cultura 2011, a banda-sonora que compuseram para “O Homem da Câmara de Filmar”, de Dziga Vertov.

Pioneiros do Hip-Hop português, os Dealema estrearam-se em 1996 com o EP “Expresso do Submundo”. Têm dois álbuns editados, “Dealema”, de 2003 e “V Império”, de 2008. Todos os membros desenvolvem actividades paralelas. Fuse editou “Inspector Mórbido”, Ex-Peão teve a sua estreia a solo com “Máscara” e Maze com o EP “Homem Em Missão”.

Os Diabo na Cruz lançaram o EP “Dona Ligeirinha” em 2009 e, num momento em que a música popular urbana portuguesa estreitava laços com a sua língua, tradições e imaginário, não tardaram a destacar-se como um dos nomes emblemáticos da nova vaga. São formados por Jorge Cruz, que liderara os Superego nos anos 1990, antes de iniciar uma carreira a solo, por B Fachada e Bernardo Barata, também eles actores destacados no actual panorama musical, o primeiro a solo, o segundo enquanto baixista dos Feromona e do Real Combo Lisbonense. Completam a banda o baterista João Pinheiro (também dos Real Combo Lisbonense, Gnu e TV Rural) e o teclista João Gil (You Can´t Win, Charlie Brown). Tendo como ideia fundadora o cruzamento de energia rock com a tradição dos cantautores e as músicas portuguesas de raiz, os Diabo Na Cruz lançaram o seu álbum de estreia, “Virou!”, em 2010. A extensa digressão que se lhe seguiu, e as lotações esgotadas com que se foram deparando, confirmaram-nos como uma das bandas mais populares e respeitadas da música portuguesa actual.

Nasceu nas Caldas da Rainha e ali se descobriu como DJ e produtor. A participação em vários campeonatos nacionais de DJ, de onde saiu distinguido quatro vezes como vencedor, tornaram-no um nome reconhecido no Hip-Hop nacional. A revelação para além do meio chegaria com “Turntable Food”, o seu primeiro álbum, início de um percurso eclético e surpreendente que o encontra, hoje, entre os mais distintos e respeitados criadores da música portuguesa. Para além das edições em nome próprio que se seguiram (“Beat Journey”, em 2009, e “Psychedelic Sound Waves”, em 2010), Ride mantém intensa actividade enquanto DJ, pertence ao Trip Hip Hop Supa e colabora com músicos jazz como Rodrigo Amado, André Fernandes ou Gabriel Ferrandini. Multifacetado, integra a banda de palco de Rocky Marsiano, alter-Ego do MC e produtor de Mars e foi, por exemplo, um dos músicos da banda sonora do espectáculo As Lágrimas de Saladino, do bailarino e coreógrafo Rui Horta.

J. P. Simões nasceu em 1970. Autor e compositor, foi guitarrista dos Pop Dell’Arte antes de dar voz aos Belle Chase Hotel, com quem gravou “Fossanova” (1999) e “La Toilette des Étoiles” (2000). Autor de “A Ópera do Falhado”, estreada em 2003, regressa aos discos dois anos depois com o Quinteto Tati: “Exílio”. Em 2007 edita o seu primeiro álbum a solo “1970” e em 2009 “Boato”, álbum ao vivo onde recolhe canções de todas as fases da sua carreira. A sua actividade estende-se ao cinema. Escreveu o argumento e assinou a banda sonora de “Jantar em Lisboa”, filme de animação de André Carrilho. É também o autor da banda sonora “Pele”, de Fernando Vendrell. Em 2007, editou o livro de contos “O Vírus da Vida”.

O lançamento de uma maquete homónima, em 2005, precipitou tudo. Os concertos e o passa-palavra informático que se seguiu, via MySpace, transformaram rapidamente os Linda Martini como um fenómeno de culto, capaz de esgotar salas antes da edição de qualquer registo oficial. A transformação da maquete em EP disponível no mercado e um single como “Amor Combate” ajudaram a aumentar a visibilidade da banda, formada por André Henriques, Pedro Geraldes, Cláudia Guerreiro e Hélio Morais (também dos Paus e If Lucy Fell), quatro músicos com raízes na cultura punk e hardcore da década de 1990. O álbum de estreia “Olhos de Mongol”, foi editado em 2006. Preservando o caracter visceral do hardrock, o que se revela de forma mais notória nos concertos, os Linda Martini transportam-no para música onde se reconhecem dinâmicas do chamado pós-rock ou a energia dilacerante de uns Sonic Youth. No final de 2010, editaram o seu segundo álbum “Casa Ocupada”.