Era uma vez nove ilhas longínquas, conhecidas como Açores, às quais só se conseguia chegar depois de intermináveis viagens de barco, e das quais só era possível partir quando se perdia o medo de enfrentar a imensidão do mar. É a esse lugar –ora real, ora imaginado, que a cineasta pretende chegar quando embarca na sua peculiar viagem a bordo dos rápidos e modernos ferries que ligam hoje estas ilhas do Atlântico. No seu périplo, encontra velhas histórias de mar, folhas de diários perdidos e fotografias antigas que a hipnotizam: há horizontes repletos de barcos, comandantes e contramestres, há pianos nos salões da primeira classe, gado que viaja junto à terceira e caixeiros viajantes, há militares, muitos estudantes, alguns namoros e tantos enjoos, há nascimentos a bordo e dias de São Vapor, há tempestades e um medo terrível à morte. A cada milha navegada, o lento vagar dos antigos iates e vapores enfeitiça a imagem presente, e do movimento lento das ondas emerge esse outro mundo sensorial em que não há aviões lowcost nem pressa para nada. “Entre Ilhas” sustem o fôlego para imaginar os Açores assim: ilhas centro, ilhas periferia, ilhas isoladas, ilhas cosmopolitas.

A primeira ideia deste filme nasce em 2016, numa viagem entre as ilhas de São Miguel e do Faial a bordo do navio de passageiros “Express Santorini”. Desde pequena que tenho o hábito de passar horas a observar com atenção o que se passa ao meu redor, imaginando a vida para além de tudo o que consigo ver e ouvir, e projetando um possível fora de campo. Esta longa travessia marítima era de facto perfeita para fazer aquilo que mais gosto: passeando pelo convés ou sentada nos salões do bar, estudava os detalhes dos espaços, contemplava as paisagens, observava os gestos dos corpos e ouvia as conversas dos passageiros, imaginando o resto. O Santorini lembra um love boat em decadência que navega em lentidão, transportando-nos para um ritmo antigo em que, sob o efeito da ondulação do mar, os corpos se vão relaxando e as conversas também. Turistas e locais fazem do barco a sua casa e apropriam-se deste espaço, que uma vez foi luxuoso, para o transformar num acampamento improvisado, com sacos cama e marmitas, rádios e guitarras, cartas e dominós. O barco é de facto um lugar de encontro humano, mas não só. A sua passagem pelas ilhas parece estabelecer uma coreografia que cria uma dança-espetáculo onde a insularidade se sente como em nenhum outro sítio. Quando finalmente cheguei ao Faial sabia já que este seria o meu próximo filme: o feitiço que o Santorini tinha lançado sobre mim só seria desfeito quando conseguisse contar a sua história. Os meus filmes não nascem de lugares, pessoas, ou temas que se possam escolher e planificar à priori, mas sim do deslumbramento emocional e sensorial que certos encontros me produzem. É a partir desta fascinação inicial e repentina por pessoas ou objetos e o mundo que os rodeia que parto para um estado de profunda inquietação cinematográfica, em que a câmara é ao mesmo tempo diário pessoal e caderno de campo etnográfico. É esta dupla condição da pessoa-câmara e um estado de desassossego e sobressalto que me leva a procurar incessantemente respostas e a explorar novos caminhos. De pergunta em pergunta salto do moderno Santorini para os antigos vapores e iates, e entre conversas e fotografias antigas viajo de uma realidade híper-conectada e frenética para um outro mundo antigo, lento e apaziguado. Como toda a etnografia, os meus processos cinematográficos são também lentos e morosos: foram precisos cinco anos de investigação, filmagens e pós-produção para chegar a este “Entre Ilhas”, um filme-viagem entre Madrid, Lisboa e os Açores, entre o presente e o passado e entre o real e o imaginado. Mas todo o encontro precisa do seu tempo, e o que é um filme, se não uma soma de tantos encontros?

“Entre Ilhas” é um filme-viagem sensorial pelo arquipélago dos Açores e pelas memórias dos seus habitantes que nos transporta a uma época em que os barcos comandavam a vida deste remoto lugar, pois só a bordo deles é que era possível partir da ilha e voltar a ela. Como era a vida neste recanto do Oceano Atlântico quando o mar era a única estrada possível e o apito do barco o único relógio a marcar a existência de um mundo que nunca tinha sido visto?

João António Gomes Vieira, chamado pelos amigos de marinheiro desembarcado, foi escritor e poeta. Profundo conhecedor do mar destas ilhas e eterno apaixonado pela sua ilha, as Flores, diz que se lembra de ouvir nos vapores o andamento Allegro da Sinfonia n.º 42 de Mozart. Quando ouvia tocar a música, conseguia ver a luz a sair atrás do Pico ou a cair por trás de São Jorge.

Lino de Freitas Fraga é um corvino que trabalhou durante anos no posto meteorológico da ilha. Lembra-se do tempo em que só havia a estação dos correios, que recebia e transmitia duas vezes por dia telegramas por morse. Chegavam a estar três meses sem barcos nem comunicação com o exterior e diz que não lhes faltava nada. Hoje, afirma que está tudo dependente do que vem de fora.

Francisco Andrade de Medeiros, mais conhecido por Xatinha, dedicou a sua vida aos barcos como cabo do mar nas Lajes das Flores e em São Roque do Pico.

Tomás Vieira é um florentino que há muitos anos trocou a sua ilha pelo Pico. Acha que agora estamos mais isolados do que antes?

Luís Nemésio Pereira Serpa é um picaroto nascido na Prainha do Norte. Sábio professor, vive na Calheta, na ilha vizinha de São Jorge, onde foi presidente da Câmara.

João Soares Silveira e José Ferreira Sabino foram bagageiros e estivadores dos barcos. Recordam o tremor de terra de 1964, e os barcos estrangeiros que os evacuaram para a Terceira.

Mercês Coelho é uma graciosense. A memória que desde sempre a comove é a de uma viagem para passar o natal com a família, quando tinha 11 anos, no vapor Carvalho Araújo.

Fernando Silva, nascido na Graciosa, foi marinheiro durante anos a bordo do vapor Carvalho Araújo. Guarda na memória as dificuldades que muitos passavam e ajuda que dava sempre que podia.

Francisco Fisher, terceirense, é um dos últimos comandantes dos iates do Pico Espírito Santo e Terra Alta, míticos navios da ligação entre ilhas.

António Benito Barcelos, terceirense que durante anos viajou para a Graciosa como subdelegado dos desportos. Considera que não haverá certamente nenhuma família açoriana do século passado que não tenha uma história para contar do navio Ponta Delgada. Lembra-se que tinha um cheiro muito agradável do ananás vindo de São Miguel que se servia de sobremesa.

Ângelo Andrade, guarda-fios da ilha de Santa Maria, revê as suas memórias do tempo em que as comunicações na ilha de Santa Maria seguiam outros ritmos e frequências.

Armando Soares Cordeiro Júnior é filho do lendário comandante do navio Ponta Delgada e lembra a conversa que este teve com o engenheiro Rogério de Oliveira, responsável pela construção do navio.

José Machado da Luz, um dos últimos caixeiros viajantes da ilha de São Miguel, partilha as suas memórias das dificuldades que esta profissão acarretava e dos desembarques e embarques tormentosos que viveu.

Dossier de Imprensa
Cartaz

Entrevista RTP Açores
Antena 1, Inter-ilhas, Sidónio Bettencourt
Correio dos Açores
Correio dos Açores
Tribuna das Ilhas
Expresso
Agenda Cultural de Lisboa
Cinemax
SAPO MAG
Cinema C7arte
Cardápio
Diário de Notícias
Memoriale Cinema Português
Observador
Insider
Cinematograficamente Falando
Ípsilon
SIC Notícias
Cinevisão

Amaya Sumpsi, Documentário, Portugal,  76 minutos

realização, argumento e cinematografia
Amaya Sumpsi

assistente de realização/som
Eduardo Ventura

assistente de realização e captação de som
Inês Rodarte, Eduardo Ventura

direção de produção
Diana Diegues

montagem de som e mistura
Hugo Leitão

compositores
Pedro Lucas e Carlos Medeiros, Luís Senra, Grupo Ronda das Nove, António Severino

edição
Pedro Gancho, Rita Figueiredo, Amaya Sumpsi

produção executiva
Renata Sancho

produtora
Cedro Plátano

distribuição
Zero em Comportamento

apoios
ICA, RTP, Governo dos Açores – Direção Regional de Cultura, Atlânticoline, AGETA, CRIA, Cedro Plátano.

imagem cartaz/banner
© Dieter Ludwig (1979)

Gaza, hoje. Issa, um pescador de 60 anos nutre uma paixão secreta por Siham, uma mulher que trabalha como costureira no mercado. Finalmente determinado a pedir a sua mão em casamento, Issa descobre uma antiga estátua de Apollo nas suas redes de pesca, que decide esconder em casa. Quando o Hamas descobre a existência deste tesouro misterioso, os problemas começam a suceder-se. Conseguirá Issa declarar
o seu amor por Siham?

Gaza, meu amor é uma doce comédia dramática inspirada numa história verídica que aconteceu em Gaza, em 2014. Quando um pescador encontrou a estátua grega de Apollo no mar, o Hamas confiscou-a imediatamente e procurou um comprador, com a esperança de fazer lucro suficiente para ultrapassar os problemas financeiros do país. Ninguém sabe o que sucedeu à estátua. Alguns dizem que foi vendida e posteriormente destruída num raide aéreo.

Foi verdadeiramente triste perceber que o nosso governo não soube o que fazer com a estátua, além de a soterrar numa cave. Mas, ao mesmo tempo, despertou a nossa imaginação… O que poderia ser mais entusiasmante do que imaginar o Deus do Amor a fazer uma aparição em Gaza, para alterar por completo a vida de um velho pescador solteiro?

Com este filme, tal como nos nossos anteriores trabalhos, procuramos vislumbrar o quotidiano neste pequeno “pedaço de terra” chamado Gaza. É um local estranho, onde as situações mais simples afinal podem ser imensamente complicadas.

Enquanto está preso nesta triste situação, o nosso protagonista encara a vida de uma forma diferente. Issa é um romântico e, apesar das tradições conservadoras do país, da sua idade, e dos intermináveis problemas políticos, luta pelo direito a amar, o que faz dele um verdadeiro resistente.
O tom do filme é engraçado, por vezes sombrio, até amargo, mas acima de tudo, melancólico e ternurento, tal como Issa e Siham. Os seus avanços, recuos e encontros, bem como a progressão da sua história são tratados quase como momentos coreografados, acentuando esta sensação de doçura e melancolia.

Um momento partilhado debaixo de um chapéu de chuva, um olhar trocado no mercado, calças que são pequenas demais, um espeto de sardinhas preparado com todo o amor… As histórias mais bonitas, por vezes, são as mais simples.

Cartaz
Dossier de Imprensa

Público
Cinema Sétima Arte
Observador
Magazine HD
RTP
Cinemax

França, Alemanha, Portugal, Palestina, Qatar, Ficção, 85 minutos

Realizado por: Tarzan e Arab Nasser
Produzido por: Rani Massalha e Marie Legrand (Les Films du Tambour), Michael Eckelt (Riva Filmproduktion)
Co-produzido: Pandora de Cunha Telles e Pablo Iraola (Ukbar Filmes), Rashid Abdelhamid (Made in Palestine Pro-ject), Khaled Haddad (Jordan Pioneers), ZDF/Das Kleine Fernsehspiel
em colaboração com a Arte
Vendas Internacionais: Versatile
Com o apoio de: Eurimages, Centre national du cinéma et de l’image animée, Aide aux cinémas du monde – CNC – Institut Français, Filmförderungsanstalt, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Instituto do Cinema e do Audiovisual, Doha Film Institute, RTP – Rádio e Televisão de Portugal

História Original: Tarzan e Arab Nasser
Argumento: Tarzan e Arab Nasser, em colaboração com Fadette Drouard
Com: Salim Daw, Hiam Abbass, Maisa Abd Elhadi, George Iskandar, Manal Awad, Hitham Al Omari
Director de Fotografia: Christophe Graillot
Som: Tim Stephan, Roland Vajs, Pedro Gois
Design de Produção: Tarzan e Arab Nasser
Guarda-Roupa: Hamada Atallah
Montagem: Véronique Lange
Música: Andre Mathias
1.º Assistente de Realização: Vincent Canaple
Produtores Delegados: Philippe Gautier, Christian Vennefrohne

Os gémeos Tarzan e Arab Nasser nasceram em Gaza, na Palestina, em 1988.
Foi na Faculdade de Belas Artes na Universidade de Al-Aqsa, onde estudaram, que se apaixonaram pelo Cinema e pela Pintura. Para além do último filme,
“Gaza, Meu Amor”, em 2013, a dupla realizou a curta-metragem “Condom Lead”, exibida na Selecção Oficial do Festival de Cannes. Em 2014, realizaram a primeira longa-metragem, “Dégradé”, que teve a sua estreia mundial na Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2015, tendo depois sido seleccionada pelo Festival de Toronto e sido vendida para uma dúzia de territórios mundialmente.

Estes miúdos sonham em tornar-se bailarinos, e entram numa escola em que, à medida que os anos passam e eles crescem, a sua paixão e aptidão para a dança serão testadas.
Ambientado na Escola de Dança do Conservatório Nacional, o filme lida com três momentos:
A entrada na escola e primeiras aprendizagens; o final do 9.º ano, altura em que os alunos têm de tomar uma decisão e o final do processo de aprendizagem com a saída da escola e a descoberta do palco.

Tema O ensino artístico

Público-alvo 2.º Ciclo, 3.º Ciclo, Secundário

Áreas Ensino artístico, Dança

Interessou-me explorar neste filme uma fase que me parece ser muito delicada e determinante no percurso de cada um — a infância, a adolescência, e esse momento de transição de uma para a outra, em que as verdadeiras questões se nos começam a colocar. Penso que a escola – lugar de aprendizagem, por um lado, e lugar onde surgem as primeiras ligações de amizade, por outro – é sempre um factor decisivo nesse processo. À medida que crescemos, sucedem–se, à nossa frente, professores que continuamente expandem o nosso universo. À medida que crescemos, dizem-nos como devemos pensar e comportar-nos; de certa forma, é um processo em que o nosso carácter se molda, e em que intervêm simultaneamente pais e professores. A aprendizagem da dança, área artística que exige precisão, rigor, bem como uma grande disciplina do corpo, pareceu-me pôr em evidência esta questão — o corpo, à medida que se desenvolve, vai-se moldando, através de um contínuo e intenso trabalho no estúdio, num contexto em que é muito forte a proximidade entre colegas, e entre professor e alunos.

Algo que me intrigou quando estive na presença dos alunos da EDCN foi o facto de tão cedo ser exigida uma determinação quanto àquilo que eles pretendem vir a ser no futuro. Os alunos entram, em geral, para o 5.º ano de escolaridade, e saem no final do ensino secundário. Portanto, num momento em que a maior parte dos miúdos da idade deles ainda só tem algumas ideias vagas, por vezes fantasias, quanto ao que deseja vir a ser “quando for grande”, estes alunos têm de responder já, com assertividade, que o futuro deles estará relacionado com a dança. Ora, isto pareceu-me implicar, desde logo, uma invulgar maturidade. De facto, estes miúdos – e à medida que se vão tornando mais velhos isso só se vai acentuando – têm neles, no modo como agem, uma ideia de peso, de gravidade. Como se o seu destino tivesse sido traçado desde muito cedo, sem que haja outra opção. A dança surge no início do filme como uma intuição (na fase de audições, antes de serem admitidos, os alunos explicam que gostariam de se tornar bailarinos um dia), para, à medida que o filme avança, se tornar uma certeza – aqueles que chegam até ao fim do percurso tornam-se bailarinos, encontraram nisso a sua razão de existir.

Esta ideia de uma decisão tão determinante que é tomada quando ainda somos crianças, e praticamente nos desconhecemos, pareceu-me muito forte; aliada a ela surgiu uma outra, a da importância do ritual. Todos os dias estes alunos se encontram no estúdio para aprenderem o que é a dança, que misteriosas relações se podem estabelecer entre os movimentos do corpo e a música (ou com o silêncio), num trabalho que exige uma disciplina imensa e que almeja o domínio da técnica (a partir do qual eles poderão, então, afirmar a sua individualidade enquanto bailarinos, intérpretes) e a excelência. Esta convivência quotidiana entre os alunos, professores e funcionários que compõem o universo da escola gera um grande sentimento de pertença. Os alunos chegam de manhã cedo e permanecem na escola quase até ao anoitecer – a escola torna-se assim uma segunda casa. Os anos sucedem-se, e nesse caminho que os alunos percorrem há vitórias, derrotas, mágoas, momentos em que as forças (e a convicção) falham. Esses momentos vivem-se em grupo, e esta exposição aos outros nos momentos em que surgimos em toda a nossa fragilidade forma ligações muito poderosas. Ao estar na EDCN, a conviver com estes alunos e professores, tive constantemente a sensação de estar perante um universo cujos segredos só eles conhecem.

Cartaz A3
Cartaz 70×100
Cover Facebook
Dossier de Imprensa

EQUIPA ARTÍSTICA
ALUNOS
Inês Lourenço
Márcio Mota
Mariana Vendrell
Miguel Pinheiro
Teresa Dias

PROFESSORES
António Filipe
Frank Anderson
Gabriel Fratian
Gabriela Cogumbreiro
Hiroko Nishikawa
Liliana Mendonça
Luísa Vendrell
Pedro Carneiro
Pedro Mateus
Sandra Correia

EQUIPA TÉCNICA
REALIZAÇÃO Rúben Gonçalves
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA Ana Mariz
DIREÇÃO DE SOM Joana Niza Braga
MONTAGEM Margarida Meneses
MONTAGEM DE SOM Joana Niza Braga
MISTURAS Pedro Góis
CORREÇÃO DE COR Rita Lamas
PRODUÇÃO David & Golias, Rúben GonçalvesS e EDCN

Com o estremecimento do tempo a passar, Charlotte Gainsbourg começou a olhar para a mãe, Jane Birkin, de forma inaudita, ambas ultrapassando uma reserva partilhada. Pela lente da câmara, expõem-se uma à outra e dão espaço a uma relação entre mãe e filha.

Expresso
Diário de Notícias
Público

Milan Kundera está envolto em mistério. Não deu uma única entrevista em 30 anos e não aparece em público, pelo que apenas podemos conhecê-lo através do seu trabalho. Os seus ensaios e as reflexões filosóficas nas suas obras revelam muito sobre ele.
Além de outras, este filme coloca questões como: O que é que, na obra de Kundera, o elevou ao estatuto de autor lendário? O que há de tão único nos seus livros?
Ajudando-nos neste trabalho de investigação está um estudante que tem uma fantástica oportunidade para conseguir uma entrevista com Kundera. Após semanas de espera, num café à porta da casa de Kundera, enquanto lê as suas obras, este estudante começa a identificar-se com algumas das ideias do autor.
Por esta via começamos a perceber melhor a mensagem de Kundera, como e porquê as suas estórias continuam a emocionar-nos e a pensarmos, não apenas nos protagonistas, mas também sobre nós próprios.

Milan Kundera nasceu a 1 de abril de 1929, em Brnö, na antiga Checoslováquia. Em 1975 fixou residência em Paris, tendo, em 1981, adotado a nacionalidade francesa.
Autor de uma vasta obra, que abrange o romance, o ensaio e a poesia, é considerado um dos mais importantes escritores do século XX. A Insustentável Leveza do Ser é a sua obra mais aclamada pelos leitores e pela crítica, e em muito contribuiu para o tornar num autor reconhecido internacionalmente.
Entre outros, foram atribuídos a Milan Kundera o Prémio Médicis (1973), o Prémio Mondello (1978), o Prémio Common Wealth (1981), o Prémio Jerusalém (1985) e o Prémio Independent de Literatura Estrangeira (1991).

Numa cidade consumida pela gentrificação, o artista João Fiadeiro e a sua companhia adiam e abraçam o fim na casa que habitaram nas últimas décadas. Desocupando ocupam, debandando juntam-se, celebrando resgatam um projecto com 30 anos do desafecto das políticas de Estado.

O que permanece quando nada pode ficar?

Fazer um filme é uma forma de estarmos juntos. Juntarmo-nos é uma forma de fazer com que o fim – de um projecto, de um modo de fazer comunidade, de uma maneira de habitar a cidade – possa ser motor de coisas por vir.

Ao longo de uma viagem no alto Rio Negro, na Amazónia profunda, o realizador procura uma língua imposta aos índios pelos antigos colonizadores. Através desta língua misturada, o Nheengatu, e dividindo a filmagem com a população local, o filme constrói-se no encontro de dois mundos.
A língua Nheengatu, ou antiga Língua Geral Amazónica, é uma mistura do tupi, do português e de várias outras línguas indígenas. Uma das línguas mais faladas na região Norte do Brasil até meados do Séc. XIX, foi utilizada pelos portugueses, jesuítas e brasileiros como forma de aproximação e catequização dos índios, até Portugal perceber que para reconhecer o Brasil como seu e definir as suas fronteiras, teria de fazê-lo também através da língua portuguesa, banindo assim o Nheengatu.
No entanto, o Nheengatu sobreviveu no norte da Amazónia, na região do Alto e do Médio Rio Negro. Ao longo do tempo continuou a ser usada na catequese e, ao mesmo tempo, tornou-se a língua materna de muitas populações indígenas que perderam a língua materna com a colonização. Atualmente, é falada por parte da população das regiões de São Gabriel da Cachoeira e Santa Isabel do Rio Negro, no noroeste da Amazónia, na fronteira com Brasil, Venezuela e Colômbia. São Gabriel da Cachoeira, município onde 75% da população se declara indígena, é o único no Brasil que tem três línguas indígenas – Nhebengatu, Tukano e Baniwa – reconhecidas como oficiais, em conjunto com o Português.